نمایشگاه «اشیایی که با آن‌ها زندگی می‌کنیم» در خانه امیلی لوئیز پین

اما لوئیز پین، سفالگر بریتانیایی، در اقدامی خلاقانه، درهای خانه جدید خود در لندن را به روی عموم گشوده است. او خانه خود را به یک نمایشگاه جذاب برای فستیوال طراحی لندن تبدیل کرده است. در این رویداد با عنوان «اشیایی که با آن‌ها زندگی می‌کنیم» (The Objects We Live By)، هفت طراح و سازنده برجسته به همراه پین، هر کدام مسئولیت طراحی یک اتاق را بر عهده گرفته‌اند.

این خانه پنج طبقه در میدان ساسکس، به نام «Seventy-Six»، میزبان آثار هنرمندانی چون دیوید ایروین، استودیو BC Joshua، نات ماکس و بروگن کاکس، Gather Glass، دنیل مالین، Atelier Thirty Four و Granite + Smoke است. هدف اصلی این نمایشگاه، فراتر از نمایش صرف اشیاء است. بلکه چطور یک شیء طراحی شده به بخشی جدایی‌ناپذیر از زندگی روزمره ما تبدیل می‌شود.

پین در مصاحبه با Dezeen می‌گوید: «در یک نمایشگاه یا گالری، اشیاء ممکن است انتزاعی و بی‌ربط به نظر برسند. اما در اینجا، آن‌ها را در متن زندگی واقعی می‌بینید. در کنار مبلمان خانوادگی، یادگاری‌های به ارث رسیده و سازش‌های یک خانه واقعی. این نمایشگاه به ما نشان می‌دهد که چطور یک میز یا پارچه می‌تواند با سبک‌های مختلف ترکیب شود و چگونه یک شیء می‌تواند یادآور خاطره، سلیقه یا عادت باشد.»

خانه‌ای پر از خلاقیت و داستان

خانه پین در واقع محل زندگی پدر و مادر او نیز هست. او پس از بازگشت از دانمارک که در آنجا مقطع کارشناسی ارشد خود را گذرانده بود. ابتدا استودیوی سفالگری‌اش را در خانه دوران کودکی خود در آکسفوردشایر راه‌اندازی کرد. اما رفت‌وآمد مکرر با چمدان‌های سنگین سرامیک به لندن، آن‌ها را به این تصمیم رساند که به پایتخت نقل مکان کنند. این تصمیم با حمایت پدرش که عکاس بود و همیشه از حرفه خلاقانه او حمایت می‌کرد، عملی شد.

بازدیدکنندگان از پارکینگ خانه وارد می‌شوند که اکنون به کارگاه اصلی پین تبدیل شده است. تور نمایشگاه از آشپزخانه، اتاق غذاخوری و نشیمن آغاز می‌شود؛ جایی که آثار خود پین در کنار مبلمان و نورپردازی‌های دیوید ایروین و اشیاء Atelier Thirty Four قرار گرفته‌اند. یکی از جذاب‌ترین نقاط، میز غذاخوری است که صندلی معروف Hardy Chair اثر ایروین با ست ظروف رنگارنگ London Plane پین ترکیب شده است. در آشپزخانه نیز شمعدان‌های آلومینیومی Gradini اثر Atelier Thirty Four بر روی کابینت‌های صورتی‌رنگ خودنمایی می‌کنند.

هر اتاق، یک جهان تازه

در طبقه دوم، راهرو میزبان گلدان‌های مجسمه‌گونه دنیل مالین است که از ترکیب رزین، شن و اکسید آهن ساخته شده‌اند. در استودیوی نقاشی پدر پین، بلیک کارلسون-جاشوا از استودیو BC Joshua، با مبلمان مجسمه‌وار و نقاشی‌شده خود، فضایی معاصر و دلنشین خلق کرده است.

Gather Glass یکی از اتاق‌خواب‌ها را با نورپردازی‌های حبابی و نواری شکل، پر از رنگ کرده است. همچنین، نات ماکس و بروگن کاکس یک اتاق دیگر را با میزهای Tide Tables که با تکنیک مرمرین‌سازی با جوهر ساخته شده‌اند، چیده‌اند. در نهایت، Granite and Smoke، استودیوی نساجی، اتاق زیرشیروانی را با فرش‌های هندسی Infinite Loops و پتوهای Large Check خود فضایی دنج و منسجم بخشیده‌اند.

پین توضیح می‌دهد که در انتخاب هنرمندان برای هر فضا بسیار دقت کرده است: «کار BC Joshua مرز بین هنر و طراحی را از بین می‌برد، بنابراین قرار دادن آن در کنار نقاشی‌های پدرم بسیار بازیگوشانه بود. از طرفی، قرار دادن آثار Granite and Smoke در اتاق زیرشیروانی، حسی از راحتی و زندگی را منتقل می‌کرد.»

این نمایشگاه از ۱۳ تا ۲۱ سپتامبر در جریان فستیوال طراحی لندن برگزار شد. پین قصد دارد این رویداد را به صورت سالانه، در ماه مه هم‌زمان با هفته صنایع دستی لندن و در ماه سپتامبر با فستیوال طراحی لندن، ادامه دهد تا «Seventy-Six» به مکانی برای نمایش خلاقیت و تفکر در زمینه طراحی تبدیل شود.